30 dic. 2010

YA TENEMOS PÁGINAS EN SONICO Y TUENTI

(Para visulaizar la página se necesita tener una cuenta TUENTI asi es la política del mismo)

(Haz click en la fotos para ir a dichas páginas)

http://www.buikafans.net

25 dic. 2010

>>>>>>>>>>>>>>> ¡¡¡FELICES FIESTAS!!!


Nos vemos en 2011 con muchas más sorpresas... Y si todo sale bién cumpliremos 3 años en la red apoyando a una de las mejores artistas y sobre todo persona que hay en el mundo.

¡¡¡FELIZ NAVIDAD!!!

21 dic. 2010

ALICIA KEYS RECOMIENDA A BUIKA Y SU VIDEOCLIP "LA FALSA MONEDA"

Hace unas horas Alicia keys recomendó a través de su twitter oficial a Concha Buika y el tema "La falsa moneda". Recordamos que se conocieron por primera vez, en el concierto que dio Buika en el Town Hall de New York el pasado 22 de Octubre. Buika le respondió cariñosamente en su twitter al precioso detalle que tuvo.





7 dic. 2010

YA SE CONOCEN ALGUNAS FECHAS DE BUIKA EN CONCIERTO PARA ESTE 2011

(Foto de Concha Buika cantando con Jose Luis Perales en Ratones Colorados)


15 Ene 2011
Ollioulles
France

• 21 Ene 2011
Salle Claude Nougaro
Issoire
France

• 22 Ene 2011
Maison de la Musique
Nanterre
France

• 23 Ene 2011
Theatre des Bergies
Noisy Le Sec
France

• 29 Ene 2011
Quartz
France

• 4 Mar 2011
Sala Zenith
Paris
France

• 27 Mar 2011
Buika

Teatro Barakaldo
A las 19:00 hr
14 a 22 €
Barakaldo (Vizcaya)
Entradas Online: generaltickets.com

Cuando se conozcan más fechas se iran añadiendo aquí y en el apartado conciertos de este blog y en la web www.buikafans.net

2 dic. 2010

VIDEOS DE CONCHA BUIKA AYER EN EL PALAU DE LA MÚSICA DE BARCELONA


Nostalgias


Volver, volver


Se nos rompio el amor




Se me hizo facil




Se nos rompio el amor (Desde otra perspectiva)

Gracias a todos los usuarios que han subido estos maravillosos videos de la actuación de Buika ayer en el Palau...

Buika, el último trago del 2010 en Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona


Buika cerró ayer en el Palau de la Música Catalana la gira de El último trago que durante este año la ha llevado a medio planeta, especialmente a Estados Unidos, donde la cantante mallorquina desembarcó en octubre creando un movimiento sísmico del que todavía se habla.

Para el concierto de anoche, además, Buika cedió el protagonismo a un telonero bien conocido por ella, Iván Melón Lewis, que pudo así presentar su reciente disco, Travesía (he aquí la crítica que le dedicó All About Jazz), ante un Palau repleto.

Fins l'any que ve, Concha…

(Fotos de Marc Romaguera)


1 dic. 2010

Concha Buika llenará el Palau en su adiós a la gira 'El último trago'

"La primera vez que actué en el Palau de la Música fue como corista de Tomeu Penya", recordaba ayer Concha Buika sonriente. Esta noche, la cantante mallorquina volverá a subir a este escenario que en solitario ya ha llenado en dos ocasiones en el marco del Festival de Jazz de Barcelona. "Es como si el Palau conservara el alma de todos los que han actuado allí, creo que es el mejor teatro del mundo y para un mallorquín hacer un Palau es el no va más", aseguró. Y eso que Buika ha pisado ya muchos escenarios. Ahora mismo acaba de volver de una gira por Estados Unidos en la que todo han sido elogios y en la que, explica, también ha incluido en su repertorio canciones en mallorquín "porque aunque no se entienda la letra da igual, pues al final siempre cantamos a las mismas cosas".

Confiesa que aún no sabe muy bien cómo será el concierto de esta noche con el que cierra la gira de presentación de El último trago, el disco realizado en colaboración con Chucho Valdés en homenaje a Chavela Vargas que le ha valido un Grammy latino. "No lo tengo muy claro; siempre dejo que la audiencia sea la que dirija el espectáculo. Me gusta que haya libertad en el escenario. ¡Viva la improvisación!".

Vital y espontánea, Buika explicó ayer que se está carteando con Chick Corea, con el que en el futuro podría hacer una colaboración, y no para de trabajar en sus mil proyectos. A la espera del estreno del nuevo filme de Almodóvar, en el que interpreta dos canciones -"fue una experiencia muy divertida, pero el cine no es lo mío, es muy complicado", dice- en primavera publicará su segundo libro de poemas y afirma que ya está escribiendo el próximo. También está trabajando en un guión para un cortometraje -De la soledad al infierno, el primero, que ha dirigido su hermano a partir de una idea suya, se estrenará a principios de año- y, añade, "me gustaría aprender a cocinar dos o tres nuevos platos".

El de Buika es el penúltimo concierto del Festival de Jazz, que se acaba el jueves con el fin de fiesta de Swing, Swing, Swing!, concierto que unirá tres bandas: La Locomotora Negra, Barcelona Jazz Orquestra y Sant Andreu Jazz Band. Según Tito Ramoneda, director del festival, "pese a la crisis se ha mantenido el índice de ocupación entorno al 89%, igual que el año pasado". Siete conciertos, entre ellos el de Buika, han colgado el letrero de entradas agotadas.

Fuente: http://www.elpais.com

"DE LA SOLEDAD AL INFIERNO" cortometraje escrito por Concha Buika


Concha Buika ha terminado de escribir su primer guión titulado "De la soledad al infierno" un cortometraje filmado por su hermano Robacho Buika y que poco a poco iremos desvelando más cosas. Otro detalle más que se conoce es que el vestuario está a cargo de Polita Buika, y no es casaulaidad que casi todo quede en familia, ya que cada uno tiene verdaderamente arte en su campo. Recientemente la propia Concha Buika ha dicho que está en fase de montaje y se extrenará en 2011.

Buikafans.net

29 nov. 2010

Javier Limón habla sobre su nuevo disco y sobre la participación de Buika en la próxima película de Almodovar

Javier Limón reúne a 12 voces femeninas en un ambicioso cedé

El siempre inquieto Javier Limón sigue exprimiendo su creatividad. Y continúa rodeándose de voces y músicos capaces de elevar sus creaciones a niveles insospechados. Para su último lanzamiento discográfico ha reclutado a 12 voces femeninas de distintas procedencias y estilos (Concha Buika, Mariza, Estrella Morente, Yasmin Levy, Carmen Linares, Aynur Dogan, Elefteria Arvanitaki…)

Y también al otro lado del Atlántico acaba de arrasar su Concha Buika (además de escribirle algunas de sus piezas, Limón es su gran mentor). La cantante ha cosechado inmejorables críticas en las 21 ciudades en las que ha actuado de Estados Unidos y acaba de ganar un Grammy Latino por el disco que él le produjo (El último trago). «¿Y sabes que ha grabado dos temazos para la nueva película de Pedro Almodóvar? Canta dos canciones en una boda en un pazo gallego de los años 80 e invita a Antonio Banderas a subir con ella al escenario -adelanta, feliz-. Pero Concha estaba tan nerviosa, que Pedro le soltó 'Bonita, la timidez está muy bien, pero la alegría también'».

Reseña completa en: http://www.elperiodico.com

22 nov. 2010

Crónica en inglés del concierto en Miami "Spanish-African singer Concha Buika performs songs of love, loss and learning"

BY JORDAN LEVIN: jlevin@MiamiHerald.com

The singer Concha Buika worked musical magic on Saturday night, transforming a litany of love's agonies -- loss, loneliness, hurt -- into a triumphant expression of life.

``I've lived all my life thinking love was a dangerous cure, and I died so many times,'' Buika told the adoring, roaringly appreciative crowd that filled the Knight Concert Hall at the Adrienne Arsht Center. ``But at the end, dying of love is a lie. There's never an end.''

In the three years since she made her U.S. debut at Little Havana's Manuel Artime Theater (presented by the Rhythm Foundation, which co-presented Saturday's concert as well), this Spanish-African singer's musical capacity and ability to captivate an audience have grown enormously.

On Saturday she scatted like a jazz singer, howled with earthy blues power and flamenco's torn-from the gut rasp, slid effortlessly into soul-rending melodic sweetness and swung like a Cuban sonero.

Backed by a stellar trio of European-based Cuban musicians (the marvelous pianist Ivan ``Melon'' Lewis, bass player Dany Noel, and drummer Fernando Favier) at one point she even improvised as if she were a fourth instrument, her voice ricocheting in wordless rhythmic and harmonic counterpoint in a way that seemed to stun her band.

But more than her virtuosity, it was Buika's emotional connection to the audience and the music that made the approximately 2,000 person crowd feel as if they were in an intimate cabaret.

All the songs she performed Saturday dealt with the tension between the pain of lost love and its irresistible, necessary allure. Though her current U.S. tour (which ended Saturday) is named for her latest album, El Ultimo Trago, a tribute to classic Mexican ranchera singer Chavela Vargas, many of the songs Buika performed in Miami were contemporary ones from her previous two CD's, including the title tracks, Mi Niña Lola and Niña de Fuego.

But all reveled in the vertiginous emotional cliffhangers of romance, a path Buika hurls herself down with spine-tingling verve and intensity. ``The years have taught me nothing,'' she whispered throatily in Trago, before exploding with such glorious abandon that she made jumping off an emotional precipice seem irresistible.

Also new was Buika's confidence and command of the stage, talking and joking with the audience, even veering from tragedy to comedy and back mid-song. ``I forgive you'' she sang in Volveràs (You'll Return), then whispered mockingly ``as always.''

``I've screwed up a lot of things in my life, but I feel the responsibility to rise above them,'' she said to introduce Recuerdos (Memories). ``All life, all music depends on one basic movement -- forward.''

Here's hoping Buika keeps exploring musical ecstasy and agony, and taking the rest of us with her.

Fuente: http://www.miamiherald.com

21 nov. 2010

NUEVA CRÓNICA DEL CONCIERTO EN PUERTO RICO

Fotos: Heriberto Castro

Desde hace un par de meses, estuve en conteo regresivo para el momento en que presenciaría la actuación musical de la cantante mallorquina de raíces guineanas Concha Buika, lo que no suele ocurrirme con muchos eventos.

Sus producciones –“Buika” (2005), “Mi niña Lola” (2006), “Niña de fuego” (2008) y “El último trago” (2009)– anticipaban un espectáculo cargado de emociones, porque con su potente quejido en la voz logra transportar a instantes muy tristes y muy felices de nuestra vida. Pero definitivamente no es lo mismo imaginárselo que vivírselo.

La española se presentó la noche del jueves en el Centro de Bellas Artes de Caguas ante casa llena, frente a un público que coincidía conmigo en que lo que vendría más adelante sería un concierto de ensueño. Cuando la luz de la sala se apagó, y los espectadores comenzaron a hacer silencio, comenzó la magia.

Acompañada de los talentosos músicos Iván ‘Melón’ Lewis (piano), Fernando Favier (percusión) y Dany Noel (bajo), Concha Buika apareció en el escenario dispuesta a complacer con su vibrante voz. Lo primero que hizo fue saludar a la “Isla de ensueño”, dejando establecido inmediatamente que guarda una relación especial con Puerto Rico, lo que siguió confirmando a lo largo del espectáculo de casi dos horas.

Inmediatamente entró en calor, la artista confesó su timidez para hablar, mas no así para el cante, que, como dijo, desde ahí es que muestra su valentía, y, en ese aspecto, no dejó dudas.

Su espectáculo tenía el fin de presentar la cosecha de su última producción, “El último trago”, en la que le hace un homenaje a la cantante mexicana Chavela Vargas, pero además separó momentos para interpretar varias canciones de sus álbumes anteriores. En el disco “El último trago”, Buika hace suyas las canciones que la mexicana ha entonado en su travesía musical. Este álbum se grabó en Cuba, en los estudios Abdala, con la primera figura del jazz afro-cubano Chucho Valdés y su cuarteto.

Buika nutre su propuesta de jazz afro-flamenco, bolero, “house”, ranchera, copla, tango y bulerías. En el concierto, la artista optó por mantener en gran parte de la noche una atmósfera calmada, dominada por el bolero y el jazz.

La cantante les abrió camino al amor y al desamor, y con en este último logra calar en lo más profundo con su vibrante y rabiosa voz. Con su canto, ella logra erizar la piel y provocar una lágrima aunque no sepamos la razón por la cual se aguan los ojos.

Más allá de volverse gigante en la tarima gracias a su talento, Concha Buika se mostró simpática y, aunque había advertido sobre su timidez, compartió varias anécdotas y confesó su cariño por nuestra tierra, en la que anduvo varias veces “de la mano del amor y de la amistad”. Igualmente, suspiró por una historia de amor de la que fue testigo la isla de Culebra. También, compartió un divertido episodio de su existencia cuando perteneció a un coro y compararon su voz con el sonido de un perro, “ganándose” un refresco para que se callara. Buika concluyó el relato diciendo que quién sabe si el perro y otros animales piensan que cantan bonito.

Una de las mayores riquezas de su presentación consiste en ver cómo ella se goza estar frente al público, lo que crea un ambiente íntimo y agradable. Buika no disimulaba su alegría al escuchar la música de los aplausos y risas de quienes estuvieron como hipnotizados con su canto. Tampoco pudo evitar su emoción cuando el salsero y bolerista puertorriqueño Andy Montañez le entregó el Grammy Latino, que recién ganó en la categoría de mejor álbum de música tropical tradicional (no creo que su música sea de este tipo, pero eso dicen “los expertos”).

Entre los temas que interpretó se encontraron “Si tú volvieras”, “Sombras”, “Volver, volver”, “Cruz de olvido”, “Mi niña Lola”, “Mentirosa”, “Jodida, pero contenta”, “Un mundo raro”, “No habrá nadie en el mundo” y “Ojos verdes” –a capela–, con el que cerró una velada inolvidable.

Fuente: http://www.primerahora.com

Reciente entrevista a Chucho Valdés donde entre otras cosas habla de Concha Buika

Chucho Valdes habló de Concha Buika en una reciente entrevista:

--Hablando de Grammy, acaba de ganar ahora uno latino con el álbum que grabó con Concha Buika. ¿Qué destacaría de ella?

--Es un ser especial. Es la inspiración, el temperamento, la emoción y el placer de hacer lo que siente. La idea de hacer este disco fue de su manager, Mariana Gyalui, y del productor, Javier Limón. Y antes de contestar lo consulté con mi papá, como siempre. Su respuesta fue: esa muchacha es muy, muy buena.

Resto de la entrevista: http://www.elperiodicodearagon.com

ANDY MONTAÑEZ ENTREGA SIMBOLICAMENTE UN GRAMMY A CONCHA BUIKA DURANTE SU CONCIERTO EN PUERTO RICO

http://1.bp.blogspot.com/_tHpZVqBx9p8/TOhrxlvI3wI/AAAAAAAABq8/5pewNzRyS_4/s1600/148576_463658853357_672748357_5635449_8299355_n.jpg
(Propiedad de la foto: Felix Guayciba)

20 nov. 2010

CRÓNICA DEL CONCIERTO EN PUERTO RICO "Maestra Concha Buika cautiva a los puertorriqueños"

Concha Buika durante su concierto en el Centro de Bellas Artes de Caguas. EL VOCERO/Angel Vázquez

Concha Buika durante su concierto en el Centro de Bellas Artes de Caguas. EL VOCERO/Angel Vázquez

“Buenas noches Isla de ensueño”, con estas palabras la maestra Concha Buika inició una velada mágica cargada de emociones y por supuesto, de música. El Centro de Bellas Artes de Caguas se estremeció al escuchar cantar a la recientemente ganadora de un Grammy Latino por mejor álbum tropical tradicional.

La interpretación de ‘Si tu volvieras’, dio una pista de lo que le esperaba a los presentes: sentimiento, altura y mucha intensidad. Su magistral dominio del escenario provocó que los más de 1,500 espectadores se mostraran muy entusiasmados. Algunos se emocionaron casi tanto como ella, quien se distingue por vivirse cada una de las palabras que conforman sus melodías.

Iván ‘Melón’ Lewis en el piano, Fernando Favier a cargo de la percusión y Dani Noel en el bajo, le hicieron campañía a Buika, nacida en Mallorca y de padres africanos. Sus raíces forman parte fundamental de sus intervenciones y acentúan su apariencia sencilla. Canciones como ‘Volver, volver, volver’ y ‘Cruz de olvido’, ambas de Chavela Vargas, hipnotizaron al público. Mi niña Lola, de su disco homónimo, fue una de las más apaludidas.

La cantante, quien confesó ser fanática de Puerto Rico, se mostró agradecida con la oportunidad de regresar a la Isla. Según dijo, ya había tenido la oportunidad de venir en varias ocasiones “de la mano del amor y la amistad” a pasearse en nuestras playas. La algarabía con la que interpretaba cada una de sus canciones hacía que su propuesta de jazz africanizado hechizara al público.

Después de despedirse del escenario en dos ocasiones y de ser ovacionada por sus fanáticos, Buika regresó agradecida a cantar nuevamente. Andy Montañez subió a la tarima para hacerle entrega oficial del Grammy Latino que recibió hace unos días. Fue un momento de mucha emoción y el público no cesó de agasajarla con gritos y aplausos. Por tercera ocasión se presentó, pero esta vez sin sus músicos para devolverle a los presentes el agradecimiento y cantar ‘Ojos verdes’. Al partir cerró su magistral presentación con un pensamiento: “África se escucha”. Una tercera ovación puso fin al encuentro mágico.

Fuente: http://www.vocero.com

16 nov. 2010

Concha Buika estará el 1 de Diciembre en el Palau de la música de Barcelona

Evento dedicado en Facebook de este concierto: AQUÍ

Concierto de Concha Buika en el Palau de la música Catalana cerrando la gira EL ÚLTIMO TRAGO en 2010

Voz: Concha Buika
Piano: Ivan Melón Lewis
Bajo: Dany Noel
Percusión: Fernando Faver

Entradas / Tickets: https://www.telentrada.com/

14 nov. 2010

ÚLTIMO PROGAMA ESPECIAL DE BUIKA EN RADIO ISLA 1320 CON MOTIVO DE SU PRIMER CONCIERTO EN PUERTO RICO

http://3.bp.blogspot.com/_tHpZVqBx9p8/TN-5lbJw01I/AAAAAAAABqc/-mjPuyHjrmI/s1600/67644_1682585464206_1224683977_31822077_2570831_n.jpg


Sorteo de boletos para el Concierto de Buika en Radio Isla 1320 am el DOMINGO 14 de noviembre de 5:00 a 6:00 pm (22:00 a 23:00 hora Española). Escúchanos por internet en: www.radioisla1320.com

Concierto el 18 de noviembre en Bellas Artes de Caguas

Boletos en Ticket Center 792-5000 y www.tcpr.com

Con el Auspicio de Radio Isla, El Vocero, Heineken, Johnny Walker Black Label, La Concha Resort y Perla Restaurant.

En Radio Isla 1320 am hmos tenido 3 programas dedicados a Buika los domingos 31 de octubre y 7 y 14 de noviembre, de 5:00 a 6:00 pm. Tendrás oportunidad para ganar 2 boletos para el Concierto de Buika del 18 de noviembre en Bellas Artes de Caguas. También sortearemos 2 discos y 3 carteles autografiados.

Reglas del Sorteo:

0. Puedes llamar hoy domingo a Radio Isla 1320 am durante el programa de Buika entre 5 y 6 pm y dar tus datos.

1. Inscripción por email enviando nombre, teléfono y una canción favorita a sarava@gmail.com. Puedes inscribirte una sola vez durante toda la semana previo al programa. Si no ganas, debes inscribirte nuevamente para el sorteo siguiente. Haremos el sorteo durante el programa con una tómbola y diremos los nombres de los ganadores al final del mismo. No se usará la lista para otros fines.

2. Los ganadores serán contactados vía internet y telefónica. Podrán buscar sus boletos en Radio Isla en Los Paseos. Los artículos autografiados se entregarán después de que llegue Buika y los autografíe.

3. Añade cómo conociste a Buika, qué te gusta de ella, qué esperas del Concierto, lo agradeceremos. Participa y mucha suerte.

ENVENTO EN FACEBOOK DEDICADO A ESTE EVENTO: AQUÍ


13 nov. 2010

Buika habla sobre su primer Grammy Latino, "el triunfo de todos"

Buika, el año pasado en el Palau (foto: Ricard Cugat)

Buika, una de las artistas fetiche del festival de jazz de Barcelona en los últimos años (¡y que dure!), ha ganado su primer Grammy. La artista mallorquina, que regresa a Barcelona el 1 de diciembre para cerrar su año mágico 2010 (cada día quedan menos entradas), explica en este texto sus sensaciones (en castellano a continuación).

By Concha Buika

I am very proud to get the first Grammy in my career, even though I don't know nothing much about awards. My real award is that my mom does not need to work anymore in her life, and I am giving my son a great education.

In any case, I would like to thank Maestro Chucho Valdés for agreeing to record this album, and Javier Limón, which is my brother in art, and of course my "mama" Chavela Vargas, who has been singing this repertoire for 40 years.

Also, thanks to people who vote for me, and (of course) to the audience at all the concerts in this long tour.

¡El triunfo de la música es el triunfo de todos!

Nov. 11, 2010



Buika, en su debut en el festival, en el 2006, también en el Palau (foto: Ricard Cugat)


Por Concha Buika

Estoy muy orgullosa de haber ganado el primer Grammy de mi carrera, a pesar de que yo no sé mucho de premios. Mi premio de verdad es que mi madre ya no necesita trabajar más en su vida, y que le estoy dando a mi hijo una gran educación.

En cualquier caso, quiero agradecer al maestro Chucho Valdés que aceptara hacer este disco conmigo, y a Javier Limón, que es mi hermano en arte, y por supuesto a mi mama Chavela Vargas, que cantó este repertorio durante 40 años.

También gracias a las personas que votaron por mí, y (por supuesto) al público que ha venido a los conciertos de esta larga travesía.

¡El triunfo de la música es el triunfo de todos!

Fuente: http://barcelonajazzfestival.blogspot.com

Buika con Javier Limón en Asuntos Propios desde Los Angeles




12 nov. 2010

Crónica concierto de Buika en el Walt Disney Hall center de Los Angeles, "Derroche de talento"


Sus voces embriagaron de emoción. De nostalgia. Hicieron de la noche un momento único y delicioso. Lila Downs y Concha Buika, cada una con estilos muy peculiares pero con un talento natural.

Había todo para gozar de su presentación: un recinto majestuoso como la sala de conciertos Walt Disney y una calidad acústica que dejó a la audiencia con ganas de saborear más. Dos horas resultaron insuficientes.

La mexicoamericana con raíces oaxaqueñas, Lila Downs, y la española con ancestros en Guinea Ecuatorial, Concha Buika, se presentaron el miércoles por la noche en un teatro sobresaliente no solo por su arquitectura sino por su calidad acústica. El evento fue parte de la serie de conciertos World Music que presenta el recinto.

Por primera vez Downs y Buika compartieron escenario, aunque no se dio la oportunidad de que lo hicieran juntas. Cada una derrochó su talento y demostró por qué tienen cautivada a una audiencia que las aplaude y las respeta.

Es una faena que no siempre se logra en este país, pero que no tiene importancia cuando el talento es rebasado por la barrera del idioma. Por eso la noche del miércoles el público lo conformaba el mosaico racial que identifica a una ciudad como Los Ángeles.

Aunque las dos cantautoras interpretaron la mayoría de sus temas en español, al referirse al público —que fueron pocas veces— lo hicieron en inglés.

La primera en arrancar esas emociones, que parecían irse deshojando poco a poco en las dos horas, fue Buika con el tema Oro santo.

Al escenario llegó alguien que parecía ser su acompañante musical, pero era más que eso. Se trataba del excelente guitarrista Javier Limón, reconocido productor y compositor de formación clásica pero enamorado del flamenco, quien está detrás de algunos de los discos de la española, como Mi niña Lola y Niña de fuego.

La timidez tanto de la artista como de la audiencia se sacudieron cuando Concha —como recalcó varias veces que era su nombre— entonó Volver, volver, que en su voz adquirió frescura y profundidad.

Buika hace una fusión musical de flamenco y jazz, y algunas de sus interpretaciones son coplas con las que logra darle ese toque mágico a las palabras de una composición.

Por eso Mamita /Se nos rompió el amor y otro clásico mexicano como Se me hizo fácil, no solo lograron ovaciones de la audiencia, sino ese grito de gozo y dolor que sale del corazón, especialmente de los mexicanos que saben muy bien en qué momento hacerlo explotar.

Luego la artista española se hizo acompañar de los tres excelentes músicos que conforman su banda para interpretar temas como Sombras, Luz de luna y Mentirosa.

Fuente: http://www.impre.com/laopinion

Concha Buika gana su primer Grammy Latino

Concha Buika ha conseguido ganar su primer Grammy Latino (Latin Grammy) por su último trabajo titulado "El último trago" con la colaboración del reconocidísimo pianista Chucho Valdés. Ya estuvo nominada en 2008 con su disco "Niña de fuego" a la categoria más importante del evento la de "Álbum del Año". En esta ocasión lo ha ganado y ha sido en la categoría "Mejor Álbum Tropical".

Desde www.buikafans.net y yo personalmente la quiero dar mis sinceras felicitaciones por ese merecidísimo premio y por regalarnos tanto arte (música, poemas, fotos...) ya que con un artista así, da gusto ser fan.

Alvaro A http://www.buikafans.net

11 nov. 2010

Entrevista a Buika "En Rojo" es el suplemento cultural del periódico Claridad


Un singular revuelo se cierne ante la aproximación de la fecha del concierto !única función! de la cantante mallorquina Concha Buika en Bellas Artes de Caguas este 18 de noviembre. !Va en aumento y no es para menos! pues la diversidad de público que cautiva sorprende y anima las expectativas. Y es que esta diva afroespañola fusiona en su poderosa fuerza interpretativa sus orígenes guineanos, con los gitanos de Mallorca y el jazz, con el flamenco, la copla, el bolero y últimanente la ranchera. Aún más pues la también cantautora transita cómodamente (y descalza sobre alfombra roja) por los géneros musicales, transgrediendo patrones y, con evidente dominio de las reglas universales de la música, combina ritmos africanos con armonias vanguardistas. !Hay que escucharla y verla!


Esta compositora y arreglista autodidacta es una exquisita conversadora. !Deslumbra! ante la mutiplicidad de Buikas que habita y que advienen a través de su palabra transformadora frente a la rigidez de los convencionalismos que pretenden caracterizarla y enmarcarla en la reproducción detenida de un perfil. Al contrario, se escurre desarmando significados y provocando otros conciliatorios repletos de matices que convergen de manera que coloca a su interlocutor frente a una multiplicidad fresca y auténtica de Buikas inatrapable en conceptos y tendencias. Literalmente las lleva al hombro, cubriendo la piel de su brazo !tatuadas! la tribu matriarcal que mantiene el apellido Buika, nombre de la raíz de un árbol guineano de raíces múltiples como la Ceiba.


Dice que de su madre aprendió a escuchar las grandes voces del jazz, y desde la ventana de su casa y por la radio se colaron las coplas y músicas que alimentan su cante. Fue así, por esa via, que le llegó el tema Puro Teatro del maestro Don Tite Curet Alonso uno de los escogidos en sus primeras producciones y que forma parte de su extenso repertorio.


Son cinco las trabajos discográficos que recogen la trayectoria artistica de esta diva que evidenció de niña su talento musical. El más reciente El último trago editado por Casa limón en el 2009 cuenta con las prodigiosas manos del pianista cubano Chucho Valdés y nace en homenaje a la legendaria cantante mejicana Chavela Vargas y al reconocido pianista cubano Bebo Valdés por sus 90 años de vida.


Puerto Rico será la antesala al cierre de la extensa gira artistica que la cantante inició a mediados de octubre pasado por una veintena de ciudades de Norte America luego de haber culminado con otro periplo por Europa que incluyó, entre otros, eventos su participación en varios festivales de jazz.


Se acerca el momento y desde Nueva York, ciudad que visitó brevemente para promocionar la gira actual, conversó telefónicamente con En Rojo sobre su banda Trío que la acompaña, sobre Cuba, la africanía y su experiencia en la Antilla Mayor donde se concretó El último trago en los estudios Abdala en la ciudad de La Habana, nuevamente de la mano de su mentor y producror Javier Limón.
¡Escúchenla!


Qué nos traes Buika. Háblanos sobre tu banda y los músicos que te acompañarán en tu concierto.
Me acompaña un grandioso pianista, maravilloso y mejor persona que se llama Iván Melón Lewis, luego está Dany Noél, bajista genial, divertidísimo y luego viene una persona que me dejó muy impresionada, un cubano que se llama Fernando Favier que desarrolló el toque de cajón flamenco y lo hace con la combinación de su identidad cubana, con ese contraste hace cosas maravillosas.


En cuanto al repertorio, reconozco que para mí los discos son una excusa para encontrarnos. Me gusta mucho que el escenario sea libre. Así que, habrá algunas canciones de El último trago, otras del trago siguiente, otra de los tragos que ya me tomé y así vamos alli disfrutando.

Háblame de ese lado tuyo como escritora. Por ejemplo, del tema Ay, Primavera.
Ese tema lo escribí cuando de repente me di cuenta que yo tenía el poder de decir !no! y esto es un paso hacia la madurez. Porque cuando se es joven tu palabra “no” y tu palabra “sí” sirven pero no tienen peso. Entonces, cuando descubrí que mi “no” tenía peso, me costó unas cuantas canas pero lo conseguí. Fue así como escribí esa canción.

Llegaste a grabar en tu primera producción discográfica un tema de don Tite Curet Alonso Teatro. ¿Cómo llegó ese tema a ti?
A través de mi madre. Mi madre ha sido la precursora de las grandes músicas en mi casa. Siempre utilizaba las canciones para solemnizar su dolor. Para esconder el amor que perdió. Ella escuchaba las canciones y se ponía a llorar y decía ‘qué canción más bonita’ y ahora que soy mayor descubro que lloraba por la añoranza de mi padre. Por lo que la música en mi casa fue algo siempre muy grandioso. Yo detrás de la música logré desaparecer del mundo de las sombras, de la obscuridad, de la ignorancia. Fue la música la que me llevó a la luz del saber, y así como la música, la pintura, la literatura y sobre todo la arquitectura. Tengo del arte la sensación de ser la única religión legítima que existe pues es la única que unifica a todos los seres humanos. Las demás religiones nos separan, no se hablan, no quieren comulgar juntos, no quieren entenderse. El arte en general es la única religión legítima que nos une a todos.

¿Qué es cantar para ti, de dónde sale esa energía tan poderosa?
Si yo te pudiera decir que vuelas. !Eso es! Cantar para mí es volar. Es desaparecer del castigo de la carne. Cuando de repente te reconoces en la prisión de la carne entonces tienes que reconocer los valores armónicos, las barreras de los compases, las leyes, pero cuando de repente te vas y vuelas ya no hay barreras de compases, no hay obligaciones armónicas, ya no hay nada.

Nos gustaria que compartieras tu experiencia en Cuba.
Cuba es un país que ocho días no te bastan. No había estado antes pero, tengo una vinculación con Cuba muy especial porque soy descendiente de cubanos. Me enteré hace poco que soy de los Balboa expulsados de Cuba y enviados8 a África. Cuando pisé Cuba me sentí muy emocionada y no sabía porqué. Sentí que tenía algo allí. En las caras de las personas vi a los míos, a bubes, a nigerianos, a una gran cantidad de representantes de tribus africanas los vi en sus rostros sin que ellos lo supieran.


Yo soy africana de origen, educada dentro de la tradición. Obviamente sabemos que de Cuba siempre se explota ese lado africano que tú no ves allí. Eso me surprendió.
Cuando llegué a Cuba me quedé alucinada y tan feliz por encontrarme a un país nuevo. Realmente a Cuba le esperan 100 años de felicidad y de alegría tan grande.
Ahora, reconozco que no me encontré a África allí. África está en París, en Madrid, en Nueva York en donde me acaban de entrevistar dos periodistas africanos para una emisora africana. Pero en Cuba no hay emisora Africana, ni ningún africano caimán por las calles, ni a nadie hablando de su primo que esta en Senegal.
En Cuba, los africanos están en los museos, en el folclor y en los cuatro o cinco que la estudian y mantienen una vinculación académica.


Lo que me gustó de Cuba fue que Cuba es de los cubanos. Con pasado cubano, presente cubano y un futuro maravillosísimo cubano. Con reminiscencias africanas en su folclor porque hace muchos años tuvieron alguna vinculación con África pero comunicación entre África y Cuba no hay. Que tampoco me molestó. Al contrario, me dije Cuba es un país nuevo que va a poder tomar los referentes de sus propios recuerdos. Curiosamente, los africanos están enamorados de Cuba y de los cubanos. A nosotros nos fascina su gente y su tierra. Porque nosotros sí nos reconocemos allí. Te digo que yo me encontré a un pianista que me encanta que se llama Ramoncito Valle y entonces le hablé en lengua maternal, en “bube” y no me entendía y yo menos que no me entendiera. Le dije pregunté (incrédula) pero no eres bube? Luego me dijo !no, yo soy cubano!. Realmente muy pocos cubanos te saben decir de qué parte de África vienen sus antepasados.
Pero Cuba a mí me fascina. A lo mejor paso alli estas navidades, las pasaré entre Puerto Rico y Cuba.

Y sobre tu experiencia con el maestro Chucho Valdés.
¡Qué hombre más maravilloso! Es una deidad. Me hizo sentir muy cómoda. Me hizo sentir que tenía razón cuando digo que maestros somos todos. Cada uno de lo que sabe. Tu no me puedes enseñar nada pero yo puedo aprender mucho de ti. Porque al final el maestro es uno mismo. Uno decide cuál información creer y cuál no. Y eso es algo que pude disfrutar con Chucho y su trío maravilloso. Estuvimos en su casa, con su niño, su compañera. Fue todo muy lindo incluyendo el País porque aunque esté muy destruido arquitectónicamente no deja de ser precioso.

Por la representación que me ofrecen los medios de ti tanto en las entrevistas como en tus grabaciones y presentaciones artísticas percibo a una Buika contestataria, que a la vez se deja llevar y defiende sus posiciones. Aunque suena contradictorio, tal parece que no lo es. ¿Qué tienes que decir a esta percepción que tengo sobre ti?
Siento realmente que cuando una persona te hace hablar, te hace decir lo que dices, cuando dicen que he aprendido mucho de ti por lo que dices, de repente soy como un espejo. Si luego hablo con otra persona quizás no le digo lo mismo. Esto te lo digo a ti
Siento que ese valor, esa fuerza, esa energía de información me la estás trayendo tú. O sea, yo siento, por mi parte, que eres tú la que me está ayudando a mí. ¡Yo te miro y me veo!.

¿Conoces músicos puertorriqueños?
En estos dias me pasaron un poquito de música de un grupo que se llama Calle 13. ¡Maravilloso! Me pregunto, porqué no lo puedo oir desde Mallorca o desde un pueblo en Ávila. Recordemos que la música nos ayuda a seguir, a entender, a sentirnos bien, a quitarnos culpa, a dejar de ser víctimas.

Fuente: http://www.claridadpuertorico.com

10 nov. 2010

BUIKA CANTA POR PRIMERA VEZ EN PUERTO RICO


Concha Buika se presenta este 18 de Noviembre en el Centro de Bellas Artes de Caguas 1 de Puerto Rico por primera vez. Viene acompañada con su trio habitual: Iván "Melón" Lewis al piano, Dany Noel al bajo y Fernando Favier a la percusión para presentar su ultima producción titulada "El último trago" en homenaje a la musa Chavela Vargas y también algunos temas de sus anteriores trabajos con alguna que otra sorpresa.


Foto exterior de el centro de Bellas Artes


Ya puedes adquir tus entradas en:

Fuente: Buikafans.net


Spain's Concha Buika keeps making converts "LOS ANGELES TIMES"


Concha Buika moves like a dancer, roaming the stage as if she were playing by the sea. Barefoot, sinuous in sparkling gowns, her hair pulled back from her pretty face in elaborate braids, she appears both childlike and womanly, engaging the audience with her emotions, giggling shyly when overcome by her feelings.

The vocalist, who uses her surname as her stage moniker, surprises with her range, her warm, husky voice as expressive in jazz standards as in plaintive Spanish songs and gutsy American blues. Though compared to Nina Simone, Billie Holiday and Edith Piaf, she sounds like no one but herself.
Buika

A star in her native Spain, Buika performs with her four-piece ensemble Wednesday at the Walt Disney Concert Hall on a bill with Mexican American singer Lila Downs. It is part of Buika's 21-city U.S. tour, a tribute to the legendary ranchera singer Chavela Vargas, who inspired her latest album, "El Último Trago."


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Recently cast in Pedro Almodóvar's new film, "The Skin I Live In," which will be released this spring, Buika can now add him to the growing list of her distinguished fans that includes Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Nelly Furtado, Mariza, Chucho Valdés and Vargas. She duets with singer Seal on his new release, "Commitment," and will release a collection of jazz standards in March.

"In 'El Último Trago,' Buika celebrates all the incarnations of passion, from the most glowing to the darkest in the most thrilling and original way," says Almodóvar. "Seeing her draw from such different genres as coplas, tango, bulerias, bolero, Cuban music and jazz, mix them altogether with such grace and spontaneity, one cannot help but think that there is a brighter future as long as one can witness the boundless evolution of this infinite performer."

Having grown up on the Spanish island of Majorca, Buika loves being near the sea. A few weeks ago she sang in Frankfurt, Germany, in the cold rain in an outdoor theater, but it didn't faze her. "No matter how cold it is outside," she says, sipping coffee at a Madrid cafe, "I'm warm inside. The audience warms me. People go to the theater to be loved and give love."

Born to political refugees from the former Spanish colony of Equatorial Guinea, she grew up without her father, who left the family to take a post in his country's new government. To support her and her five siblings, her mother cleaned hotel rooms and offices. They regularly moved from hotel to hotel. Though she made friends among the Gypsies in her neighborhood, she never felt as if she belonged. "I was always the only black almost everywhere," she says, "in school, in the library and in the clubs. I constantly felt observed and judged."

She found refuge in music, both the African songs her family sang at home and her mother's collection of jazz and R&B records. "My mom told me that music was the language of the soul," she says, "the connection between the past and the future." To help out financially, she began singing in the local tourist hotels, developing a repertory of American R&B songs that got her dubbed "the Spanish Tina Turner."

Hoping to win a bigger audience, she left for London and eventually Las Vegas, by then a mother of a 2-year-old son. "I did everything to make sure he would be fed," she says. "Having him got me through the very strange experience of being so far away from home, in such a strange place."

It wasn't until her return to Spain that her career began to take off, aided by Latin jazz trumpeter and percussionist Jerry Gonzalez, who heard her perform in a Madrid club. Amazed by her voice, he encouraged her to sing coplas, touching poems set to music that first gained popularity in Spain in the 1930s. She made her name in 2007 with a collection of coplas called "Mi Niña Lola."

"I remember when I started singing," she says, "I did a lot of those songs — you know, 'You left me,' 'You did me wrong,' 'I'm suffering,' victim songs. But they weren't me. You have to recognize your own story. I believe women artists are going to change the world, teach people how to live with art. I think we're ready for a change."

This winter, she will undertake her own change by moving to Miami, tired of feeling like an outsider in her own country. "Blacks are still the exception here," she says. "You rarely see them in movies or on television or in advertisements. They don't work in banks. I'm stopped by policemen at least once every few months and asked for my papers. Usually they get embarrassed when they see my name."

calendar@latimes.com

9 nov. 2010

With Buika, it’s never the last drink (Crónica del concierto en Davis, CA)

The last drink and last love are never the last..."

Concha Buika’s sultry voice reverberates softly through the golden walls of the Mondavi Center at UC Davis. Her hair is swept in a shiny, black scarf as her eyes gaze shyly at the room of roughly 1,000 audience members who are eagerly awaiting her next words of wisdom.

“I think this is important information,” she adds, chuckling a little into her microphone. The audience, taking in her words, cheers thoughtfully, as if she has just answered to their collective curiosities, thoughts they had no means to express.

Buika (“BWEE-kah”), born on the island of Mallorca to immigrants from Equatorial Guinea, has become an emerging Spanish vocalist who has created a rare yet ingenious sound, a hybrid of flamenco, jazz and soul. Influenced by her African roots, the Spanish gypsy community, Latin American beats and the Americanization of a Las Vegas stint, Buika has achieved a blended style of earthy passion and cosmopolitan wit. Her success in Spain has transferred internationally and across mediums, with her first film debut in Pedro Almodovar's upcoming film "La Piel Que Habito," as well as duets with Seal and Nelly Furtado. Her new Latin Grammy Award nominated album, "El Ultimo Trago (The Last Drink)," brings her to the United States for her first American tour, which had her swing through Davis last Saturday.

In between lyrics, Buika shares with the audience the many secrets she says she’s discovered along her travels. "It’s a secret, but I will tell you," she says, grinning.

“When we open our mouths to say something, we fall into the fire,” she says, lifting her skirt to begin subtle flamenco choreography as she shapes her fingers into imaginary castanets.

“When I feel I don’t know nothing, I realize I know everything,” she continues.

Her spoken lyrics come both from her own poetry and translations from “El Ultimo Trago," which covers interpretations of songs by one of Buika’s musical heroines, Mexican legend Chevela Varges.

Buika intersperses her elusive spoken words with the raspy, desperately powerful "el cante." Buika reintroduces Vargas’ classic songs by transforming Vargas’ bolero “El Ultimo Trago" into a blues number and “Somos” into the soft, rhythmic cha-cha.

As the falsetto of her flamenco-driven cries captivates the audience, she takes a moment to calm her intense vocal chords and capture her supporting musicians. Buika grabs what looks like an older DSLR camera and bends down to take a few shots of the drummer, the bassist and the pianist, as each musician round-robins into a jazzy solo instrumentation.

Buika continues the night with numbers from her first two albums, as well as more of Vargas’ classics such as "Luz de Luna." Between songs, she takes careful consideration to translate for the audience. “Luz de luna, it means moonlight,” she says. “Mentirosa, it means liar."

As her performance comes to a close, she thanks the audience with sincerity. “Muchas gracias, thank you so much!” she exclaims. But the audience demands an encore, and she returns to perform “Mi Niña Lola,” from her debut album “Mi Niña Lola.”

If the last drink is really never the last, well, then, let’s say, “Can we have another one please?”

Photos by Steven Chea.

Fuente: http://www.sacramentopress.com

5 nov. 2010

Buika canta a México: "Inspirada por su estancia en Cuernavaca"

Cuando Buika llegó como turista hace cinco años al pueblo mexicano de Tepoztlán, en el estado de Cuernavaca, se enamoró del país y de su manera de cantarle al dolor del desamor en las canciones rancheras.

“Llegué a aquella tierra mágica, con el volcán (Tepozteco) tan imponente y escuché una ranchera... ahí me dije que tenía que cantarle a México”, recuerda la artista española emocionada mientras habla por teléfono desde Nueva York, donde empezó hace un mes su gira por Estados Unidos.

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El homenaje de Buika a México tiene como resultado el disco El último trago, en el que con los arreglos del pianista cubano Chucho Valdés interpreta clásicos rancheros de México como Las ciudades, Cruz de olvido, Luz de luna, Un mundo raro, Vámonos, El andariego y Se me hizo fácil, en clave de jazz, son, blues, flamenco y bolero.

Caminar amando

“Tepoztlán me dio algo que nunca antes había sentido en un lugar desconocido: la confianza y protección del entorno”, explica Buika, quien asegura que ese pueblo mexicano “es un lugar en el que te puedes abandonar y caminar seguro de alma, puedes caminar amando por la calle, y eso es maravilloso”.

Y en ese abandono por sus calles, dice Buika, descubrió a compositores mexicanos como José Alfredo Jiménez, Agustín Lara y Álvaro Carrillo, entre otros, que decidió incluir en su disco.

“La música mexicana lo que tiene, que a mí me ha gustado mucho explicarlo, es que solemniza los dolores. Los hace elegantes... hay llanto, pero es el llanto que se reconoce responsable de su dolor”, dice la cantante.

Concepción Concha Buika nació hace 37 años en Palma de Mallorca, España, de padres de Guinea Ecuatorial, que fue colonia española en África hasta bien entrado el siglo pasado.

Buika comenzó a cantar en la adolescencia, a veces sin paga, cuenta, con un estilo inclasificable en el que terminaron mezclándose técnicas de blues, copla española, bolero, jazz, son, flamenco y soul.

“Nací cantando... en mi familia todos cantamos”, cuenta sobre la pasión musical de su familia, de la cual la artista lleva tatuados los nombres en el brazo izquierdo.

Con ese estilo interpretativo, que ha sido su rúbrica, grabó los discos Buika (2005), Mestizüo (2006), Mi Niña Lola (2006) y Niña de Fuego (2008), todos bajo la producción del guitarrista de flamenco Javier Limón.

Para El último trago, Buika y Limón escogieron un repertorio de 12 canciones que forman un mosaico de lo más representativo de la música mexicana.

“Esas canciones son 12 puñales a las dos bocas, la del saber y la del sabor, y al corazón... son canciones que le hacen a uno palpitar por dentro”, cuenta Buika sobre el criterio que aplicaron para escoger el repertorio.

Elegidos los temas, ambos llamaron a Valdés, uno de los gigantes del latin-jazz, que hizo los arreglos de los temas y los reconvirtió frente a los originales.

El disco, además de un homenaje a México, también es un tributo de Buika para la cantante costarricense de ranchero Chavela Vargas, a quien reconoce como una de sus influencias.

Durante su carrera, Vargas también ha cantado el mismo repertorio y fue amiga y compañera de juerga de José Alfredo Jiménez, según ha contado ella misma en varias ocasiones.

Influencias de grandes

“Chavela es una mujer muy valiente cuando canta... defiende sus errores y sus aciertos con la misma fuerza y ésa es una lección que todos los cantantes deberíamos aprender”, dice Buika.

La selección de Valdés como pianista y arreglista, según explica Buika, se debió a que él era el único pianista que podía entender lo que ella y Limón buscaban.

“Entiendo que una persona que ha vivido las mismas épocas y batallas en los mismos lugares tiene mucha más capacidad para traducir la música de Chavela Vargas que a lo mejor un chaval joven que venga de otro sitio”, dice Buika.

Los elogios para Valdés no terminan ahí. La española dice que el pianista cubano tiene la capacidad, como arreglista, de releer el mensaje profundo de las canciones con arreglos sobrios y a la vez, dramáticos.

De todas las canciones de su nuevo disco la cantante confiesa que hay dos en particular que hacen llorar: “Las ciudades y El último trago (de José Alfredo Jiménez) tienen mucha tela... me encantan, me hacen vibrar, se me pone la piel de gallina de pensar que, en la despedida amorosa, le puedes cantar a alguien algo así”.

Buika presentará en Houston su nuevo disco el viernes 12 de noviembre, en el Wortham Theatre, donde también piensa hacer un repaso de sus cuatro discos anteriores.

david.dorantes@chron.com

QUÉ: Buika.

CUÁNDO: Viernes 12 de noviembre a las 8:00 p.m.

DÓNDE: Wortham Theater Center, 501 Texas Ave.

BOLETOS: De 24 a 49 dólares.

INFORMACIÓN: (713) 227-4772.

Fuente: http://www.chron.com


ENTREVISTA: Buika y su esencia mexicana

La cantante española Buika vive el momento y es que no sabe existir de otra manera. No planea, no tiene esperanzas, odia verse en videos y disfruta al máximo las nuevas experiencias incluyendo el "sexo nuevo y maravilloso".

Las dos veces nominada al Grammy valora y defiende a muerte su libertad como artista. "Es importante todo lo que hacemos, todo lo que yo hago es importante porque es lo que tengo en esta vida, lo que hago", dijo Buika a RUMBO en una entrevista exclusiva donde también admitió que se derrite con la música de grandes como José Alfredo Jimenez, Agustín Lara y Chavela Vargas, entre otros, por la influencia que tuvieron en su vida personal y como artista.

La oriunda de la isla de Mallorca estará en concierto en Houston el viernes 12 de noviembre en el Cullen Theater, Wortham Center, y advirtió que la audiencia debe estar lista para vivir junta a ella una nueva experiencia.

Buika pasa por un gran momento. Acaba de terminar una película que produjo ('De la soledad al infierno'), está trabajando en un disco electrónico, muy pronto saldrá a la venta su nuevo libro titulado 'A los que amaron a mujeres difíciles y acabaron por soltarse' y participó en una película de Pedro Almodóvar con el actor Antonio Banderas.

"Estoy viviendo cosas nuevas y maravillosas, gentes nuevas, amistades nuevas y hasta sexo nuevo y maravilloso. La verdad es que me lo estoy pasando muy bien y con la música desde luego que estoy despertando a referentes muy lindos, me gusta el momento que vivo", agregó la artista.

¿Qué se puede esperar de tu concierto en Houston?

Absolutamente nada, lo digo así de claro, de Buika no puedes esperar absolutamente nada. Yo espero que nadie espere nada de vosotros mismos porque creo que esperar es sinónimo de esperanza y eso es más bien propio de los esperanzados y nosotros esperanza no necesitamos, nosotros necesitamos más bien acción. Yo creo que esperar es complicado. Prefiero encontrarme con lo que me encuentre, ¿no? Aventúrate a salir y experimentar para ver qué puedes sentir. Ahora si te sientas a esperar a que algo vaya ser muy bonito o muy feo luego a lo mejor te decepcionas entonces yo prefiero que no esperemos nada y así respetamos el orden natural de las cosas. No sé que vayan a ver [en el cocierto], yo nunca me veo, yo acostumbro a vivirme pero no a verme.

¿Imaginabas estar en este gran momento en tu carrera?

Yo sinceramente encuentro que todo lo que buscamos en cierta manera desde cualquier otro lugar nos está buscando también y entonces creo que cuando esas dos cosas se encuentran lo que tienen que hacer es gozarse, gozarse mucho. Yo siempre he buscado viajar para poder cantar y para poder seguir y ahora que lo estoy viviendo pues lo estoy disfrutando tanto que no me paro a analizar si lo estoy haciendo bien o mal.

Nos puedes hablar de tu tributo a Chavela Vargas?

Las canciones de Chavela, las canciones del maestro José Alfredo [Jiménez] y las del maestro Agustín Lara lo que hicieron fue venir a ayudarnos a estar en soledad, porque nosotros no nos llevábamos bien con la soledad. Entonces cuando uno escucha las canciones de Chavela, José Alfredo y Lara no le importa estar solo. Encuentro que son personas que nos han ayudado a reconciliarnos con ese sentimiento tan extraño que a veces nos hace tanto daño como es la soledad y eso es digno de agradecer y de honrar

¿Cómo han influido en ti estos artistas mexicanos?

La música de esos grandes maestros está en mi ser. Te pongo un ejemplo: cuando mi padre se fue de la casa cuando yo apenas tenía nueve años nos dijo que iba a comprar algo a la tienda y nunca regresó. Mi madre escondía sus lágrimas detrás de las canciones de José Alfredo y Lara cuando mi papá ya no estaba y tengo que reconocer que mi madre, que nunca ha llorado delante de sus hijos porque éramos muchos y se necesitaba de mucha energía positiva para soportar esa situación, lo que hacía mi mamá era ponerse canciones de José Alfredo y llorar. Me acuerdo que yo decía entre mí 'qué canción tan más bonita, ¿por qué llora mi mamá?'. Después de los años me di cuenta por quién estaba llorando, era por mi padre. Yo realmente a estos grandes compositores les debo la sensación de paz que había en mi casa cuando realmente las cosas estaban muy mal y nosotros como niños ni lo notamos gracias a esa música.

¿Crees que volverán a surgir grandes compositores como ellos?

Yo creo que si escucháramos un poco más con los oídos del corazón y los oídos de la necesidad y no con los oídos del 'show business' nos daríamos cuenta de que no solamente nunca se fueron [los compositores] sino de que siguen estando aquí. Hay grandísimos compositores, lo que pasa es que ahora se puso de moda o de repente emergió la industrialización de los sentires, entonces la magia de algunas cosas no desapareció pero se quedó en letargo y es hora de despertarla en verdad.

Fuente: http://www.impre.com/rumbo

2 nov. 2010

Buika: The Voice Of Freedom (Entrvista en Ingles)

by Alice Winkler November 2, 2010

Audio for this story from All Things Considered will be available at approx. 7:00 p.m. ET

Buika
courtesy of the artist

Buika.

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November 2, 2010

To be born with a good singing voice is an accident of good genes. But what makes a good voice become a great one? For some singers, the answer is years of training. For others, it's life in a church choir. But this is the story of a singer who says that what you hear in her voice is freedom.

The singer is Buika, born and raised on the Spanish island of Mallorca, as the child of African immigrants. It's a little surprising to meet Buika for the first time. She's beautiful, with high cheekbones, almond eyes and a Lauren Hutton gap between her teeth. But her body seems far too petite to contain such a gigantic voice, and not statuesque enough to have once been a Tina Turner impersonator in Vegas. She says she remembers the audition well.

“Beautiful and amazing girls with long legs and, you know, high shoes, like this, at 11 o'clock in the morning," Buika says. "I found myself a little bit lost."

But Buika was a struggling single mom, and she really needed the job. So she simply conjured Tina Turner, her savior when she was growing up in Spain. As the only black kid in town, she says there was no one else to show her how to do her hair, how to dress or how to be in the world. At the audition in Las Vegas, Buika got the job.

"I’m brave like her," Buika says. "That was what happened, that I was brave. I was like, eh, this job is for me. Sure, I know that I cannot speak in proper English. I know that I can't sing in proper English. I don't care. This job is for me. Because Tina is gonna help me tonight. But I don't need her voice anymore. I got my voice."

The story Buika tells of how she got that voice begins before her birth in Equatorial Guinea, a tiny country on the west coast of Africa. Forty years ago, after the country won independence from Spain, Buika's father joined the elected government. But the president became one of the world's most murderous dictators, and Buika's parents fled, settling in Mallorca. They lived in a Roma Gypsy neighborhood where they figured they'd never be found. A couple of years later, Concha Buika was born. Most of the Gypsy kids had never seen a black person before, but they accepted the little girl and taught her flamenco. Buika says that if she'd been born in Africa, her voice would have been entirely different.

"If I were born there, I think that my voice will sound as a prisoner's voice. Like in jail," she says. "Because when you grow in those types of countries, you don't recognize freedom."

And freedom, according to Buika, has become the key to her voice. The political freedom she inherited from her parents, certainly, but also emotional freedom, psychological freedom, even sexual freedom. She is openly bisexual, and once married a man and a woman at the same time.

Taking Freedom

One of the first freedoms Buika won for herself, growing up in Mallorca, was from those who would try to hold her back. The Gypsy children may have embraced her, but others did not.

"They kicked me out of the church when I'm a little girl because they said I'm singing like a dog," she says. "They didn't want me to sing there anymore. Because you hear my voice, obviously it's not very clean. But watch out what happened with me then later."

What happened was that she paid the priests no mind, and as a teenager started singing in jazz clubs, eventually working with one of Spain's biggest producers. He once called her "the most liberated woman on earth," and the freedoms keep coming. Just last year, Buika worked with the legendary, gun-toting 91-year-old singer Chavela Vargas. Vargas, she says, unlocked the prison door of loneliness for her — by explaining that women need loneliness to create, without interference.

"So, to me, [it] was like a boom. Like a big boom in my head," Buika says. "Because I was so scared of loneliness. So scared of loneliness. Because when you are alone, you hear yourself. And I didn't want to hear myself."

Buika's voice has an intensity and a power that's hard to define. And it's there whether she's singing flamenco or soul or electronica or the blues. Today, she says she finally feels free to sing whatever she wants.

"We singing from the same places," she says. "We talking about the same needs. And we're talking about the same hopes. And what I feel like when I'm singing, we don't need the hope anymore. Hope is for people who wait. And I don't want to wait no more. I'm not scared anymore. I'm not scared of myself. Of my things. Of my fear. Of absolutely nothing. And that's music."

Buika is currently on her first major tour of the U.S.

Fuente: http://www.npr.org